faro WORKPLACE

手塚愛子の孔雀の作品、ピーコックルーム、ジャポニズム、西洋と東洋の融合、ベルント・フリーベリと聞いて、伊藤若冲の動植綵絵がすぐに頭に浮かんだ。
歌麿、北斎、応挙らとともに若冲もまた江戸時代の絵師として大きな影響を与えていた一人であろう。その若冲の晩年の作品の中に以前より強く惹かれていた菜蟲譜( さいちゅうふ) という絵巻がある。　１１mの巻物にさまざまな野菜や果物、虫がユーモアに描かれている。その菜蟲譜についてもう少し深掘りしてみようと調べていると最近その菜蟲譜の前年に描かれた果蔬図巻という作品が新たに見つかり、今秋京都で初公開されているということが分かった。これはなんとタイミングが良い、見に行かなければと京都に日帰りで飛んだ。

京都・嵐山。紅葉には、まだ少し早いけれど、平日にも関わらず京都は、観光客でいっぱい。日帰りで帰る私は、ゆっくりはしていられないと急ぎ足で美術館へと向かった。そしてそれはそこにあった。間違いない、まさに求めていた物だ。様々な果実や種、野菜が実に愛らしいフォルムで、枯れや痛みまでも美しく、そして彩色がなんとも素晴らしく描かれていた。それにしてもこの絵巻、見れば見るほど、フリーベリの器が美しくそして何か愛おしく並ぶ姿が重なって頭に浮かんでくる。これしかないと。

日本の花という縦糸にフリーベリという横糸を編み込むように、そして若冲の蔬果図( そかず) にみたて、山の中で見つけた秋の実りをなげいれました。

井上揚平

1976年東京生まれ/ベルリン・東京を拠点に制作活動。

文化的背景を持つ既製品の織物や、自身でデザインした西陣織などを用いて作品を制作。代名詞ともいえる、織物の糸を解き残された糸を編み直すという手法を用いた表現は、構造を表出させ再構築するという制作の核心を成す。歴史や文化のリサーチから始まる作品は、日本と西洋、工芸と美術、過去と現在といった異なる要素や文化の出会い、または分岐点についての考察を促し、現代の私たちに示唆を与える。

現在の展覧会に「Batik Nyonyas: Three Generations of Art and Entrepreneurship」プラナカン博物館(シンガポール)、「DISSONANCE」 ルーマニア国立美術館(ブカレスト)、「 それは いつかの だれかの どこかの 世界」熊本現代美術館がある。近年の展示に、東京都現代美術館、福岡市美術館、国立新美術館、兵庫県立美術館、 豊田市
美術館、岡崎市美術博物館 、テキスタイル博物館、アムステルダム国立美術館 (オランダ)、ヨハン・ヤコブ美術館 (スイス)、韓国国立現代美術館 (韓国)、アヤラ美術館 (フィリピン)、 ターナー・コンテンポラリー現代美術館(イギリス)、ベルリンアジア美術館、ハンブルク美術工芸博物館 、マンハイム美術館(ドイツ)、浙江美術館(中国)がある。

Artist Website

コロナウィルスの問題は、無色透明であること、と、コロナ禍の時にバスに乗っていてふと気づいた。もしも色や形があるならば、その存在に気づき避けることができるのに、と。思えば歴史上問題だったことは、いつも当時は無色透明に存在した、ということ。無色透明のものを刺繍する、つまり何も刺繍しない、という刺繍を試みた。
手塚愛子

1976年東京生まれ/ベルリン・東京を拠点に制作活動。

文化的背景を持つ既製品の織物や、自身でデザインした西陣織などを用いて作品を制作。代名詞ともいえる、織物の糸を解き残された糸を編み直すという手法を用いた表現は、構造を表出させ再構築するという制作の核心を成す。歴史や文化のリサーチから始まる作品は、日本と西洋、工芸と美術、過去と現在といった異なる要素や文化の出会い、または分岐点についての考察を促し、現代の私たちに示唆を与える。

現在の展覧会に「Batik Nyonyas: Three Generations of Art and Entrepreneurship」プラナカン博物館(シンガポール)、「DISSONANCE」 ルーマニア国立美術館(ブカレスト)、「 それは いつかの だれかの どこかの 世界」熊本現代美術館がある。近年の展示に、東京都現代美術館、福岡市美術館、国立新美術館、兵庫県立美術館、 豊田市
美術館、岡崎市美術博物館 、テキスタイル博物館、アムステルダム国立美術館 (オランダ)、ヨハン・ヤコブ美術館 (スイス)、韓国国立現代美術館 (韓国)、アヤラ美術館 (フィリピン)、 ターナー・コンテンポラリー現代美術館(イギリス)、ベルリンアジア美術館、ハンブルク美術工芸博物館 、マンハイム美術館(ドイツ)、浙江美術館(中国)がある。

Artist Website

閉じたり開いたり　そして勇気について
ドイツの弁護士に、君は brave – 勇敢だね、と言われたことがあります。単身で外国でアートなんかをしていることが。確かに母語の国で家族と暮らす人にとってはそう見えるのかもしれませんが、私にはその言葉が妙に印象に残りました。

今回の新作は、長崎の出島を旅したことがきっかけとなっています。船しかなかった時代、死ぬかも知れないのになぜ彼らは危険を冒してまで海を渡り、知らないところへ行くのか。なぜ知らないものを見たいのか。私は弁護士に言われたことと出島を、なんとなく重ねて考えていました。開くことと閉じること、それに伴う勇気と好奇心について。

17世紀の鎖国に至った経緯と、江戸と明治の境目の開国の在り方が、私たちの現在の日本を決定づけました。海外から日本を見た時、その特殊性と近年さまざまな意味で閉じる方向に向かっている日本について、度々考えます。それはインターネットという仮想空間に翻弄されている現代人にとって、世界に向かって閉じること・開くこととはどのようなことだろうか、という問いとも重なります。

新作の織物には、鎖国以前の欧州の織物、出島の時代に作られた地図、オランダ東インド会社のロゴ、隠れキリシタンの更紗模様、江戸ー明治期の作者不明のスケッチ、明治の開国時の英語辞書、欧州の時制を学ぶための時計、意思疎通のための絵文字、言葉によってAI画像生成されたイメージ、などが散りばめられています。謎解きのような、「読む織物」として。

手塚愛子
2023年12月
手塚愛子　作品解説サイト

閉じたり開いたりそして勇気について
ドイツの弁護士に、君はbrave – 勇敢だね、と言われたことがあります。単身で外国でアートなんかをしていることが。確かに母語の国で家族と暮らす人にとってはそう見えるのかもしれませんが、私にはその言葉が妙に印象に残りました。
今回の新作は、長崎の出島を旅したことがきっかけとなっています。船しかなかった時代、死ぬかも知れないのになぜ彼らは危険を冒してまで海を渡り、知らないところへ行くのか。なぜ知らないものを見たいのか。私は弁護士に言われたことと出島を、なんとなく重ねて考えていました。開くことと閉じること、それに伴う勇気と好奇心について。
17世紀の鎖国に至った経緯と、江戸と明治の境目の開国の在り方が、私たちの現在の日本を決定づけました。海外から日本を見た時、その特殊性と近年さまざまな意味で閉じる方向に向かっている日本について、度々考えます。それはインターネットという仮想空間に翻弄されている現代人にとって、世界に向かって閉じること・開くこととはどのようなことだろうか、という問いとも重なります。
新作の織物には、鎖国以前の欧州の織物、出島の時代に作られた地図、オランダ東インド会社のロゴ、隠れキリシタンの更紗模様、江戸ー明治期の作者不明のスケッチ、明治の開国時の英語辞書、欧州の時制を学ぶための時計、意思疎通のための絵文字、言葉によってAI画像生成されたイメージ、などが散りばめられています。謎解きのような、「読む織物」として。

手塚愛子(2023年12月)

織物図案解説サイト

《華の闇（夜警）》では、17世紀オランダの画家レンブラント・ファン・レインの《夜警》が引用される。夜警という通称は、実の主題には「警邏もなければ、夜もない」にもかかわらず、巧みな光と闇の描写に魅入られた人の感動を伝えるが、本作は、《夜警》の画像からフォトショップ（画像編集ソフト）が機械的に黒＝闇と識別した箇所が、インド発祥の捺染布「更紗」に描かれた異国情緒あふれる茜色の花模様に置き換わっている。花々を追いかければ、オランダ東インド会社（Verenigde Oost-Indische Compagnie: VOC）のマークも読み取れよう。《夜警》が描かれた時代、VOCが独占したアジア貿易において、インド南東部コロマンデルで製造された更紗は各地で特に好まれた。VOCはコロマンデルの地方領主や染織技術集団と契約を結び、多くの更紗を作らせたという。その更紗は大航海時代に交易アイテムとして海を渡り、インドネシア、フランス、イギリス、オランダ、そして日本でも愛された。美術史上に燦然と輝く巨匠の名画と、美術の文脈からは排除されたが多くの人を魅了し当時世界経済に不可欠であった染織。同時代に生まれた絵画と染織が同一面に共存する本作もまた、手塚がデザインをし、テキスタイル博物館のラボで織られた。

「『自分自身が針と糸になる』— 手塚愛子の手法と思考 —　Text by 正路佐知子（元・福岡市美術館学芸員、現・国立国際美術館主任研究員　2019年)

1976年東京生まれ/ベルリン・東京を拠点に制作活動。

文化的背景を持つ既製品の織物や、自身でデザインした西陣織などを用いて作品を制作。代名詞ともいえる、織物の糸を解き残された糸を編み直すという手法を用いた表現は、構造を表出させ再構築するという制作の核心を成す。歴史や文化のリサーチから始まる作品は、日本と西洋、工芸と美術、過去と現在といった異なる要素や文化の出会い、または分岐点についての考察を促し、現代の私たちに示唆を与える。

現在の展覧会に「Batik Nyonyas: Three Generations of Art and Entrepreneurship」プラナカン博物館(シンガポール)、「DISSONANCE」 ルーマニア国立美術館(ブカレスト)、「 それは いつかの だれかの どこかの 世界」熊本現代美術館がある。近年の展示に、東京都現代美術館、福岡市美術館、国立新美術館、兵庫県立美術館、 豊田市
美術館、岡崎市美術博物館 、テキスタイル博物館、アムステルダム国立美術館 (オランダ)、ヨハン・ヤコブ美術館 (スイス)、韓国国立現代美術館 (韓国)、アヤラ美術館 (フィリピン)、 ターナー・コンテンポラリー現代美術館(イギリス)、ベルリンアジア美術館、ハンブルク美術工芸博物館 、マンハイム美術館(ドイツ)、浙江美術館(中国)がある。

Artist Website

ベルント・フリーベリ
1899年スェーデン、ホガナス生まれ/1981年没
13歳よりホガナス製陶所で作陶助手として働き始め、いくつもの窯を渡り歩き、35歳までの22年間、轆轤職人として下積み時代を過ごす。1934年にスウェーデンに帰郷し、グスタフスベリ製陶所に籍を置く。ウィルヘルム・コーゲ氏に師事し、1941年に独立すると共に、グスタフスベリ内に自身の工房を設立した。生涯にわたり数十万点に及ぶ器を轆轤で制作し、日本や中国、朝鮮の古陶磁からインスピレーションを得て、フォルムや釉薬を厳格なまでに真摯に追求した。
その作品はスウェーデン国王をはじめ、イブ・サンローランやロバート・メープルソープなど、世界中のコレクターに愛されている。作品は、スウェーデン国立博物館、ニューヨーク近代美術館、ビクトリア・アンド・アルバート美術館、京都国立近代美術館など、世界各国の美術館に収蔵されている。

ギャラリー北欧器websiteより

ベルント・フリーベリ
1899年スェーデン、ホガナス生まれ/1981年没
13歳よりホガナス製陶所で作陶助手として働き始め、いくつもの窯を渡り歩き、35歳までの22年間、轆轤職人として下積み時代を過ごす。1934年にスウェーデンに帰郷し、グスタフスベリ製陶所に籍を置く。ウィルヘルム・コーゲ氏に師事し、1941年に独立すると共に、グスタフスベリ内に自身の工房を設立した。生涯にわたり数十万点に及ぶ器を轆轤で制作し、日本や中国、朝鮮の古陶磁からインスピレーションを得て、フォルムや釉薬を厳格なまでに真摯に追求した。
その作品はスウェーデン国王をはじめ、イブ・サンローランやロバート・メープルソープなど、世界中のコレクターに愛されている。作品は、スウェーデン国立博物館、ニューヨーク近代美術館、ビクトリア・アンド・アルバート美術館、京都国立近代美術館など、世界各国の美術館に収蔵されている。

ギャラリー北欧器websiteより

ベルント・フリーベリ
1899年スェーデン、ホガナス生まれ/1981年没
13歳よりホガナス製陶所で作陶助手として働き始め、いくつもの窯を渡り歩き、35歳までの22年間、轆轤職人として下積み時代を過ごす。1934年にスウェーデンに帰郷し、グスタフスベリ製陶所に籍を置く。ウィルヘルム・コーゲ氏に師事し、1941年に独立すると共に、グスタフスベリ内に自身の工房を設立した。生涯にわたり数十万点に及ぶ器を轆轤で制作し、日本や中国、朝鮮の古陶磁からインスピレーションを得て、フォルムや釉薬を厳格なまでに真摯に追求した。
その作品はスウェーデン国王をはじめ、イブ・サンローランやロバート・メープルソープなど、世界中のコレクターに愛されている。作品は、スウェーデン国立博物館、ニューヨーク近代美術館、ビクトリア・アンド・アルバート美術館、京都国立近代美術館など、世界各国の美術館に収蔵されている。

ギャラリー北欧器websiteより

ヴェルヘルム・コーゲ
1889年にスウェーデンのストックホルムで生まれる。
北欧現代陶芸のパイオニアでアクセル・サルトとともに2大巨匠とされる。国王及びスウェーデン工芸協会から唯一「プロフェッサー」の称号を得た、北欧工芸界の父。もともと著名なポスターデザイナーであり、1917年にスウェーデン工芸協会の推薦で、グスタフスベリ製陶所へアートディレクターとして招致される。世界各国の陶芸に通じ、濱田庄司とも交流、来日も果たしている。西洋ではそれまで、貴族が使用するような絵画性の高い陶磁器が大半であったが、民藝などの思想に共鳴し、その流れを脱却。日常に使う美しい器の重要性を説き、生涯で30種類以上のテーブルウエアのデザインを手がけた。1920年代より制作を始めたFarstaシリーズは、氏のアートラインとして、中国宋時代や高麗時代、日本の古陶磁をエッセンスに、西洋的絵画や彫刻、古代ギリシャやエジプトなどの陶器のエッセンスを加え、見事に昇華し、独自の視点で作陶された意欲作で、歴史家やコレクターの間では最高傑作とされ、世界的評価が極めて高い。その思想は弟子であるスティグ・リンドベリやベルント・フリーベリに脈々と引き継がれた。1925年、アールデコ博覧会にてグランプリ。1960年没。
ギャラリー北欧器WEBサイトより